Una immersione nell’idea, inevitabilmente nostalgica e sospesa, di felicità e di leggerezza espressa dalla Vienna degli Strauss, del walzer, ma anche di polke, mazurche e marce, e Danubio, bosco, zingari e baroni, del Biedermaier e del grande grembo imperiale… E’ lo stesso coreografo Fredy Franzutti a illustrare il senso di questa rievocazione.
Lo spettacolo è un’evocazione coreografica dell’ Austria Felix: la Vienna imperiale centro di fermento di libertà. Libertà di costumi, di pensiero politico e morale. Armonizzare libertà diverse era l’operazione della Vienna mitteleuropea che, come la Parigi della Belle Epoque, aveva accentrato prìncipi russi, musicisti francesi, artisti italiani (dai tempi di Vivaldi e Salieri fino agli anni in cui Ravel, testimone di una Europa che guardava già a un mito, scrisse il celebre poema coreografico "La Valse").

Le libertà diverse includevano la compresenza della cultura e del folclore ungherese come della morbidezza mediterranea, sempre vista con curiosità e desiderio dai paesi germanici del nord. Fino alla evoluzione morale del costume europeo: la coppia si trova per la prima volta a danzare allacciata nel vorticoso Walzer viennese.
La coreografia si ispira a quanto appena accennato. Varie situazioni utilizzano oggetti di scena che simboleggiano un’ambientazione "Biedermeier" e l’Austria Imperiale descritta da Musil.
Le dinamiche di movimento, sintesi di ricerca moderna e di un nostalgico stile classico, sono pensate nel gusto delle decorazioni di Hans Makart, il quale, con la sua ridon-danza e con l’amore per gli spazi saturi di fregi, si riallaccia al gusto per il grandioso e l’ostentato diffuso dalla corte di Carlo V, sovrano contemporaneamente a Vienna e a Lecce.
Danzano: Francesca Bertaccini - Ludovica Ferrigni - Sabrina Genovasi - M. Victoria Ignomiriello - Alessia Lera - Paola Giusto -Luca Lago - Devis Rada - Francesco Sorrentino - Fabrizio Servidio -Mauro Guido - Ciro Acampora L’Orchestra sinfonica della Fondazione "Tito Schipa" ha un direttore d’eccezione in KARL MARTIN Direttore d’orchestra zurighese, è considerato interprete eclettico. Il suo repertorio spazia dalla musica contemporanea (Teatro alla Scala di Milano, Teatro "La Fenice" di Venezia, con le Orchestre della RAI), fino a Haendel, Beethoven, Wagner, Debussy, Ravel, ecc. ("Tokyo Philharmonic Orchestra" con la quale ha debuttato, ricevendo poi numerosi inviti), dal Settecento (diretto tra l’altro alle Maifestwochen di Wiesbaden) fino alla Seconda Scuola Viennese (Accademia di Santa Cecilia di Roma, con l’Orchestra RAI di Torino). Ha presentato Brahms e Rachmaninov in tournée con la prestigiosa "NHK Symphony Orchestra" di Tokyo e le musiche di Hindemith al "Paul Hindemith Festival" di Sao Paulo in Brasile ed ancora Stravinsky, Haydn, Kodaly, ecc. per i concerti con l’Orchestra Sinfonica di Stato di Buenos Aires ed i più variegati programmi diretti con le maggiori orchestre svizzere, italiane, tedesche, nei Paesi Scandinavi, ecc.
Dal 1980 al 1997 è stato Direttore Principale dell’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, dove – oltre al tradizionale repertorio operistico e sinfonico - si è affermato nella presentazione di numerosi capolavori poco frequentati, dirigendo tra l’altro Antigone di Honegger, Re Ruggero di Szymanowsky, Jonny spielt auf di Krenek, Der Traumgorge di Zemlinsky (Premio Abbiati per l'anno 1995). Tiene un corso di formazione orchestrale alla SHOWA University di Tokyo. Ha inciso per le case discografiche Ermitage, Quadrivium, Bongiovanni e con il logo Showa di Tokyo è stata pubblicata la registrazione del Messiah di Haendel. Ha pubblicato l’integrale dei concerti pianistici di Liszt con Jeffrey Swann per la casa discografica Agorà.